DRAMATIZACIÓN EN EL ÁREA DE EDUCACIÓN FÍSICA

En primer lugar, hay que destacar que la Dramatización es uno de los recursos que se pueden utilizar dentro del área de Educación Física, para el trabajo de la Expresión Corporal.

El concepto de Dramatización se puede definir de diferentes formas según los distintos autores, para López-Valero, Jerez y Encabo (2009, p. 12) es “el arte de la palabra, de la expresión para los niños desde el prisma del género dramático para la exploración del universo cultural al que paulatinamente se adentran como artífices que serán, de eso que llamamos futuro”.

Después de conocer el concepto de Dramatización, y desarrollar una sesión práctica en el aula, se puede decir, que esta se desarrolla mediante dos ejes fundamentales o principales, como son la creatividad y espontaneidad. Estos dos elementos, la Dramatización los desarrolla a través de los personajes, los diferentes argumentos y temas que se representan, el tiempo, etc.

La Dramatización, es otra posibilidad de trabajo de la expresión corporal, otra posibilidad para conseguir que el alumnos se exprese mediante el lenguaje corporal. Por ello, un buen recurso es el juego dramático, el cual, nos brinda la oportunidad de expresarnos y comunicarnos, ya que tiene un gran valor.

Por tanto, el juego dramático, es un recurso que debe trabajarse en Educación Primaria.  López-Valero, Jerez y Encabo (2009, pp. 24-25), nos justifican este trabajo por una serie de factores:

• Sirve al niño para la elaboración de mensajes comunicativos. 
• Se produce, un trabajo sistemático, un enriquecimiento del lenguaje, una mejora de las competencias significativas. 
• Se desarrollan hábitos cooperativos por la conciencia grupal que todo hecho teatral lleva implícito.  
• Se fomenta la capacidad de invención y la creatividad
• Sirve para que el niño establezca relaciones entre diversas áreas de actividad o conocimientos presentes en el currículum
• Se facilita la comprensión de los procesos de análisis y síntesis, se hace juego teatral, y por tanto, motivador a la hora de afrontar esos procesos. 

Todos estos factores mencionados nos justifican su uso dentro del área de Educación Física, mediante actividades que los docentes deben de proponer. Además, otro aspecto que cabría destacar es que el trabajo de la expresión corporal, mediante la Dramatización, ayuda al alumnado a canalizar las sensaciones del cuerpo, ya que estos tienen que ponerse en escena y comunicar al resto de personas diferentes sensaciones, a través, de historias, cuentos, etc.

Para realizar este trabajo, el maestro debe de tener en cuenta una serie de elementos como son algunos de los siguientes:

• Tiene que haber un argumento.
• Crear una ambientación en la que aparezcan elementos como la música, el vestuario, objetos, etc. 
• Tener unos personajes con sus papeles bien definidos. 
• Los personajes deben de estar caracterizados. 
• Hay que tener en cuenta las técnicas de narración dramática que se emplean.

En conclusión, si para trabajar la Dramatización, el maestro tiene en cuenta todos estos elementos expuestos, y que estos a su vez estén adaptados a la edad del alumnado, a la legislación vigente, etc; el maestro estará planteando de una forma correcta una sesión para el trabajo de expresión corporal mediante esta técnica.

Por tanto, la Dramatización, junto a otras técnicas, como, la danza y baile, o incluso el mimo tienen unas grandes posibilidades para sacar provecho de ellas y trabajar la expresión corporal en las clases de Educación Física.

- REFERENCIAS:

López-Valero, A., Jerez, I. y Encabo, E. (2009). Claves para una Enseñanza Artístico–Creativa: La Dramatización. Barcelona: Octaedro.

TEATRO DE SOMBRAS EN EDUCACIÓN FÍSICA

En primer lugar, hay que saber, que el Teatro de Sombras, es una técnica de dramatización. Tiene muchas ventajas educativas, que vienen dadas, tanto por el proceso creativo que desencadena en el alumnado, como por lo sencillo de su aplicación.

Haciendo breve repaso por la historia, el Teatro de Sombras, esta catalogado, como una de las formas de teatro más populares y antiguas del mundo, en la que se funden atractivas leyendas y tradiciones religiosas. Según la historia, se sabe que surgió en Asia, aunque no se sabe a ciencia cierta, si fue exactamente en China o en la India, antes del siglo XII, y, basándonos en las ideas de Angoloti (1990),  que nos dice, que cuando este estaba consolidado y tenia una larga tradición en los continentes de estos países, fue cuando el Teatro de Sombras, llegó a Europa alrededor del año 1760.

Para la práctica y desarrollo de sesiones con Teatro de Sombras, hay que mencionar los tres componentes elementales que intervienen:

• La pantalla. Es un elemento indispensable, para realizar sombras corporales y dependiendo de la altura del alumnado, las sábana que se utilice, tendrá que ser más grande o más pequeña. Esta se colgará o bien en un cuerda, o desde armarios u otro mobiliario del que se disponga. Por el contrario, en el caso que las sombras corporales no se utilicen, la sábana, podrá ser bastante más pequeña y se podrá poner un poco inclinada para mejorar la comodidad de los actores. 
• La luz. Este elemento, es igualmente esencial, y para ello se puede utilizar un proyector de cualquier tipo, un foco o linterna, o simplemente con una bombilla, esto se seleccionará dependiendo de las sombras que queramos lograr proyectar y de su tamaño.
• El espacio donde se realice el Teatro de Sombras, tiene que ser siempre a cubierto, ya que en la medida de lo posible, este tiene que representarse con una total o parcial oscuridad. Como no se requiere mucho espacio, puede llevarse a cabo en un aula, un pabellón, biblioteca o pequeña sala que se disponga en el colegio.

Para realizar la técnica del Teatro de Sombras, como es lógico, se tiene que seguir una secuencia, empezando por el trabajo de las sombras corporales. Si se diera el caso de que el maestro se encontrará con un grupo de alumnos inhibidos, se podría comenzar a desarrollar la técnica mediante la proyección de sombras con objetos o siluetas, y así más poco a poco ir incorporando progresivamente la figura del cuerpo de los alumnos.

Dentro de la técnica del Teatro de Sombras han de tenerse en cuenta, una serie de aspectos, que son los siguientes:

• Mantener la mirada en la sombra que proyecta el cuerpo o los objetos con los que se trabaja para comprobar lo que se está haciendo.
• Conocer las posibilidades que da actuar de perfil o de frente. En el caso de que nos colocásemos de frente, habría que tener en cuenta que no podríamos hacer representaciones con las manos delante del cuerpo, ya que estas no se verían.
• Aprender las posibilidades que se tienen de trabajar con la distancia respecto al foco de luz: cuanto más cerca se este del foco de luz, la sombra se hace más grande y al contrario si nos alejamos. 
• Conocer las posibilidades de trabajar con objetos, ya que causa diferente sensación un objeto transparente, que uno opaco, o un objeto plano que uno tridimensional. 
• Explorar las posibilidades de crear sombras con la colaboración de varios compañeros o compañeras.

En el Teatro de Sombras, se pueden destacar cuatro grandes beneficios que brinda al alumnado mediante su práctica:

• El Teatro de Sombras desencadena el proceso creativo en el alumnado. La ilusión que se genera con la imagen proyectada permite desarrollar el proceso creativo del individuo, ya que a través de esta, comienza a explorar las diferentes formas de generar ilusiones a partir de su propia figura, de las figuras de los demás o incluso mezclando objetos con las figuras.
• El Teatro de Sombras precisa pocos medios. Como ya se ha mencionado anteriormente, el material que se necesita para realizarlo es mínimo. 
• El Teatro de Sombras no requiere mucha exigencia técnica por parte del alumnado. Este es un  recurso expresivo, que resulta muy adecuado para cualquier tipo grupo, sea cual sea la edad de sus integrantes. 
• El Teatro de Sombras favorece la desinhibición. Este aspecto es el que realmente determina la importancia de este, como recurso pedagógico.

Actualmente, en el sistema educativo, se aboga por trabajar respetando la totalidad de la dimensión humana, cubriendo así las facetas físicas, mentales, emocionales, etc, de los alumnos. Todo esto da lugar a la conocida hoy en día, como "educación integral", que se acerca a las características de cada alumno y alumna, participando en el papel activo de este en su propio aprendizaje, intentando ajustarlo a sus necesidades y objetivos personales. 

En el área de Educación Física, el maestro tiene que ser capaz, no sólo de contribuir a lo expuesto en el párrafo anterior, sino que además, tiene que considerar que se pueden renovar recursos y aspectos referentes a nuevas técnicas y métodos, y así no quedarse estancado en las práctica docente de años atrás.

De esta manera, y para concluir, mencionar que, el Teatro de Sombras, es una buena técnica para trabajar los contenidos que marca la legislación vigente de una manera más atractiva y novedosa. Este recurso, puede hacer que el alumnado sintonice mejor con el área de Educación Física, dando lugar a un espacio donde se favorezca la diversidad de estrategias didácticas, y ayudando a priorizar acciones donde los alumnos/as se sientan partícipes, cooperen, interactúen, se diviertan y puedan consolidar una serie de habilidades, aprendiendo también valores, como el respeto y compañerismo. Todo estas técnicas actuales pueden contribuir a mejorar la calidad de nuestro sistema educativo.

• REFERENCIA:

Angoloti C. (1990). Cómics, títeres y teatro de sombras. Tres formas plásticas de contar historias. Madrid. Ediciones de la Torre.

Representación de la asignatura Actividades Físicas Expresivas sobre la violencia de género, en la que se utiliza el "Teatro de Sombras". Diciembre 2018.

EL RITMO EN EDUCACIÓN FÍSICA

Para comenzar hay que destacar que el concepto de Ritmo es muy amplio. Este comprende desde los ritmos biológicos de las personas, como por ejemplo, el latido del corazón o la respiración, hasta los propios ritmos motores, como por ejemplo, la marcha. La que esta relacionada con el área de Educación Física, y por tanto, la que a nosotros nos interesa es la relacionada con el "movimiento".

El ritmo en Educación Física, es un elemento mediante el que se busca una autonomía en el movimiento del alumno, y que a través de este se puedan desarrollar capacidades motrices y sensoriales, así como también su capacidad de orientación. La estructuración temporal que posee el ritmo, permite al alumno organizar las diferentes secuencias de movimiento. Basándome en las palabras con las que Castañer (2000), nos describe la relación del ritmo en el área de Educación Física, dice que en general ayuda al alumnado a automatizar la acción motriz, haciendo la ejecución más fácil y sencilla, consiguiendo un mejor rendimiento en la ejecución del movimiento. 

Por tanto, el Ritmo es un recurso mediante el cual se transmite el movimiento y con el que se puede hacer que nuestro cuerpo domine el tiempo. Mediante el Ritmo, el alumno puede aprender a reaccionar de la mejor manera a los diferentes tipos de ejercicios que se pueden plantear, pudiendo usar para ello herramientas como movimientos sincronizados, siguiendo el ritmo de la música, danza, etc. 

Basándonos en Romero (2000), podemos organizar la estructura temporal del ritmo utilizando dos conceptos:

1. El orden: es el componente cualitativo que expresa la sucesión de acontecimientos en un periodo de tiempo determinado. Los alumnos tendrán que manejarse empleando las nociones temporales que corresponden al orden. Estas son:

• Sucesión (antes y después). 
• Simultaneidad (durante).

2. La duración: es el componente cuantitativo que expresa el tiempo transcurrido desde el principio hasta el final de un componente. Para poder medir la duración, tomamos como referencia los acontecimientos. Los alumnos tienen que conocer las nociones temporales de la duración que son:

• Velocidad (lento/rápido)
• Aceleración (movimiento acelerado) 
• Desaceleración (movimiento desacelerado).

Algunos de los objetivos del Ritmo en la Educación Física, son:

• Buscar desarrollar el movimiento en el alumno mediante una ordenación controlada y ordenada de diferentes elementos como la velocidad o cambios de intensidad.
• Favoreciendo un mejor dominio del cuerpo incrementando las posibilidades de movimiento.
• Buscar una sucesión de movimientos, si es posible acompasados siguiendo el ritmo de la música.

El Ritmo también tiene una serie de componentes de percepción temporal (canales o medios) que son:

• Visuales, auditivos y táctiles: son de origen externo, y con ellos, se construye el ritmo desde una experimentación programada.
• Kinestésicos: son de origen interno, y con ellos se construyen situaciones rítmicas neutras (oídos y ojos tapados). por tanto, se emplean receptores articulares o usos musculares.

En definitiva, para organizar una clase de ritmo en Educación Física, es muy importante elaborar una estructura que organice y agrupe los estímulos a emplear. Un ejemplo de estructura de clase de Ritmo, podría ser la organización de esta, a través de que el alumno desarrolle una serie de canciones motrices que en todo momento serán guiadas por el docente o plantear sesiones en las que el ritmo se trabaje a través de danzas del mundo, etc.

REFERENCIAS:

Castañer, M. (2000). Expresión corporal y danza. Barcelona: INDE.

Romero, C. (2000) Comunicación y lenguaje corporal: bases y fundamentos aplicados al ámbito educativo. Granada: Proyecto Sur.